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jueves, 10 de noviembre de 2016
Bloque del escritor
¿Soy poeta, o soy escritor?
Simplemente no puedo distinguir entre los dos.
A veces soy bueno con la poesía,
Hay artículos y cuentos, que también me gusta hacer.
Cada bloque del escritor visitas, mis huéspedes no invitados,
Lo que dificulta el proceso de escritura, que generalmente fluye en su mejor.
Dudas se desliza sobre mí, autoestima me arrastra hacia abajo,
Cuanto más intento escribir, cuanto mayor sea el montón de papel.
La trama consigue demasiado torcida, protagonistas demasiado grotesco,
Mi historia se convierte en conjunto demasiado oscuro.
Una cosa lleva a otra, y
Hay que ir, trabajo un día de para el encargado de la casa debajo de mi escritorio.
La costumbre fue formando, viendo páginas arrugadas y tiradas,
Sin lugar a dudas es un triste viaje en escritura creativa,
Todos los escritores deben viajar solos.
No importa cuánto intente, mi papelera mantiene que llena.
Oh ¡Ay de mí, Qué desperdicio de tiempo creativo, es
Me he ido de expertos sentimiento no calificados.
Bloque del escritor me hace enojar; inspiración no viene rápido
Palabras que una vez fluyeron fácilmente congelan, lo que hace imposible Mostrar mis cosas nuevas.
Voy a probar mi mano en la poesía; tal vez seré afortunada entonces,
Para que pueda poner fin a esta bloqueada y dulcemente decir Amén.
He buscado y he buscado palabras que riman,
Revoloteando alrededor de dentro de mi cabeza.
Mi mente sigue conseguir torcida, alimentan emoción.
Pensamientos que me impiden dormir y una cama cómoda.
Gritando al ser lanzado, pidiendo ser escuchado.
Todos atrapados como un miserable pájaro enjaulado.
Algunas de estas palabras son sabias y persisten,
Son la dulzura de la fruta, ¿por qué debo impedir?
Otros me llevará a alturas intensas,
Todo es posible, pero juntos hacen sentido?
Poesía en cualquier forma no me inspiran,
Está escrito en una manera de confundir y arruinar mi tranquilidad.
Así que, ¿Adónde debo ir? ¿Qué puedo hacer?
Las respuestas fueron, que conocía muy bien.
Reproducir música de fondo, quemar velas perfumadas,
Escaparse a un lugar tranquilo y a pie.
Visitar un café lleno de gente, tomar un café, y
Escuchar algún chisme interesante charla.
Nada se desperdicia, eso es seguro,
Bloqueada, siempre hay una cura!
Así que de nuevo a mi teclado una vez más,
El tiempo que paso allí, no será en vano.
lunes, 7 de noviembre de 2016
Poesia de la escritura - Como escribir un poema que involucrara a su lector
Poesía de la escritura puede ser tan simple como unas palabras bien colocadas que rima o puede ser un arreglo complejo de líneas, estrofas y rimas patrones.
La poesía abre un ilimitado mundo de posibilidades creativas, y una vez que tenga una buena comprensión de la amplia gama de técnicas y estilos disponibles, puede crear su propia expresión única de la vida - un poema que involucrará a su lector.
Un resumen de la poesía.
La historia de la poesía es tan compleja como la forma de arte sí mismo, y ha habido muchos debates sobre los siglos en lo que constituye un poema. Los orígenes de la poesía del tallo a la tradición oral, donde un poema fue utilizado principalmente para la didáctica y con fines de entretenimiento en forma de una balada. Shakespeare hizo el soneto famoso - una forma poética que se fusiona a un delicado equilibrio de cualidades narrativas y líricas. Con la llegada de la imprenta y el libro, la poesía se convirtió en un estilo literario muy respetado.
¿Así que lo que constituye un poema?
¿Es un poema a una forma literaria estática que debe adherirse a un determinado patrón de rimas, un uso específico del lenguaje y un formato estructural rígido? El tradicionalista argumentan que un poema debe adherirse a un estricto patrón de rimas y su aparición en la página no debe desviar de alineado cuatro estrofas que corren hacia abajo de la página. El modernista rebelde podría afirmar que las reglas deben ser rotos y escribir un poema es un arte libre y sin trabas que es sujeto solamente al capricho artístico del poeta.
Creo que la respuesta a lo que constituye un poema se encuentra en esta declaración: un poema es la forma perfecta de expresión creativa. ¿Cuál es su opinión? ¿Un poema permite un escritor expresar sus sentimientos, pensamientos y experiencias del mundo mejor que un cuento?
El poeta clásico del siglo XIX y el crítico Mathew Arnold definición un poema como la ' más bello, impresionantes y más eficaz modo de decir las cosas y por lo tanto su importancia... ' (Knickerbocker 1925, p. 446). Pero tan grandes como parece citar, el arte de escribir un poema es mucho más.
Permite a un poema del poeta revelar sus pensamientos o experiencias de la vida al lector a través de un mayor uso del lenguaje que apela a las emociones. Es una invitación del poeta al lector a emprender un viaje de la exploración de ideas. En general, el poeta diseña su perfecta forma de expresión creativa a su lector y provocar una respuesta.
He aquí siete técnicas o herramientas que pueden ayudar a escriben un poema que involucrará a su lector:
Usted tiene acceso a una caja de herramientas llena de diferentes técnicas o dispositivos poéticos que le permitirá transmitir acertadamente sus pensamientos, sentimientos y experiencias del mundo tales como:
1. un arreglo de sonido (una combinación inteligente de la aliteración y la asonancia - la repetición de sonidos consonantes y vocales), que crear una rima interna y evocan música en nuestra mente cuando leemos el poema hacia fuera en voz alta. Por ejemplo: asonancia puede crear una rima interna como esta línea de poesía por Theodore Roethke "despertar para dormir y tomar mi despertar lento... "
2. encabalgamiento (saltos de línea estratégica que determinan metro y ritmo, que puede resaltar una cierta frase).
3. imágenes: dibujo con la vívida descripción de una imagen para crear una imagen de word. Puede utilizar imágenes concretas, que son imágenes que podemos ver o sentir como gato, casa, sol, lluvia. Imágenes abstractas denotan conceptos entendemos pero no podemos ver o sentir como conocimiento, la libertad o la justicia. Una imagen abstracta puede ser conceptual y también emocional.
4. metáfora/símil - figuras del lenguaje que revelan similitudes ocultas y comparar dos ideas para efecto poético.
5. rima: Palabras que riman o las líneas que terminan en sonidos idénticos. «Cuyas maderas son creo que sé. Su casa está en la aldea, aunque... "Robert Frost.
6. tono: Un particular uso de la voz como melancolía, alegre, pensativo, que es determinado por elección de palabras específicas. Este es un extracto de la salida de Edna St. Vincent Millay.
Deseo que podría caminar hasta mi sangre debe Caño,
Y yo, nunca a remover otra vez,
En una orilla que es amplia, de la marea es
Y las malezas rocas desnudas a la lluvia.
Pero la descarga o del muelle, donde el camino tomar
Trae para arriba, que poco me importa,
Y es poco que tenía mente el alboroto que lo hacen,
Acurrucado en una zanja en algún lugar.
7. un poema es una forma de arte vibrante y versátil. Hay muchos estilos de composición disponibles - verso libre (que no se ajusta a estrofas con rimas tradicionales o metro regular o ritmo), o una elegía (un poema que se utiliza como lamento o como un recuerdo conmovedor para una persona o un evento).
Por supuesto, estas técnicas son sólo algunas de las herramientas que puede utilizar un poeta, y algunas de estas técnicas pueden ser utilizado en escribir historias, pero que pertenecen específicamente al mundo de la poesía.
La poesía nos enseña acerca de la belleza y el poder del lenguaje y la riqueza de la palabra escrita. Mediante la combinación de las técnicas disponibles de la poéticas, un escritor puede encontrar completa libertad en la expresión de pensamientos, ideas y sentimientos.
John Redmond define un poema como no es tanto una estructura de palabras, que tiene que ajustarse a un conjunto de reglas y una forma particular, pero un experimento con el ser, que tiene una personalidad y valor propio; y "... cualquier buen poema debe hacernos sentir como exploradores de un nuevo planeta, emprender una aventura trascendental... [un] buen poema intentará mantener la apertura, el sentido de posibilidad, que cada lector siente cuando abre un libro por primera vez "(2006, p. 2).
Para mantener la apertura y el sentido de posibilidad, el poeta necesita mantener al lector en mente cuando escribe un poema, mediante el uso de lenguaje e imágenes que el lector puede participar con y por lo tanto sienta que puede unirse al poeta en el viaje de exploración.
En definitiva, el papel de un poema no sólo sirve para expresarse, pero puede enseñarnos algo nuevo y también capturar nuestra imaginación y las emociones.
La poesía abre un ilimitado mundo de posibilidades creativas, y una vez que tenga una buena comprensión de la amplia gama de técnicas y estilos disponibles, puede crear su propia expresión única de la vida - un poema que involucrará a su lector.
Un resumen de la poesía.
La historia de la poesía es tan compleja como la forma de arte sí mismo, y ha habido muchos debates sobre los siglos en lo que constituye un poema. Los orígenes de la poesía del tallo a la tradición oral, donde un poema fue utilizado principalmente para la didáctica y con fines de entretenimiento en forma de una balada. Shakespeare hizo el soneto famoso - una forma poética que se fusiona a un delicado equilibrio de cualidades narrativas y líricas. Con la llegada de la imprenta y el libro, la poesía se convirtió en un estilo literario muy respetado.
¿Así que lo que constituye un poema?
¿Es un poema a una forma literaria estática que debe adherirse a un determinado patrón de rimas, un uso específico del lenguaje y un formato estructural rígido? El tradicionalista argumentan que un poema debe adherirse a un estricto patrón de rimas y su aparición en la página no debe desviar de alineado cuatro estrofas que corren hacia abajo de la página. El modernista rebelde podría afirmar que las reglas deben ser rotos y escribir un poema es un arte libre y sin trabas que es sujeto solamente al capricho artístico del poeta.
Creo que la respuesta a lo que constituye un poema se encuentra en esta declaración: un poema es la forma perfecta de expresión creativa. ¿Cuál es su opinión? ¿Un poema permite un escritor expresar sus sentimientos, pensamientos y experiencias del mundo mejor que un cuento?
El poeta clásico del siglo XIX y el crítico Mathew Arnold definición un poema como la ' más bello, impresionantes y más eficaz modo de decir las cosas y por lo tanto su importancia... ' (Knickerbocker 1925, p. 446). Pero tan grandes como parece citar, el arte de escribir un poema es mucho más.
Permite a un poema del poeta revelar sus pensamientos o experiencias de la vida al lector a través de un mayor uso del lenguaje que apela a las emociones. Es una invitación del poeta al lector a emprender un viaje de la exploración de ideas. En general, el poeta diseña su perfecta forma de expresión creativa a su lector y provocar una respuesta.
He aquí siete técnicas o herramientas que pueden ayudar a escriben un poema que involucrará a su lector:
Usted tiene acceso a una caja de herramientas llena de diferentes técnicas o dispositivos poéticos que le permitirá transmitir acertadamente sus pensamientos, sentimientos y experiencias del mundo tales como:
1. un arreglo de sonido (una combinación inteligente de la aliteración y la asonancia - la repetición de sonidos consonantes y vocales), que crear una rima interna y evocan música en nuestra mente cuando leemos el poema hacia fuera en voz alta. Por ejemplo: asonancia puede crear una rima interna como esta línea de poesía por Theodore Roethke "despertar para dormir y tomar mi despertar lento... "
2. encabalgamiento (saltos de línea estratégica que determinan metro y ritmo, que puede resaltar una cierta frase).
3. imágenes: dibujo con la vívida descripción de una imagen para crear una imagen de word. Puede utilizar imágenes concretas, que son imágenes que podemos ver o sentir como gato, casa, sol, lluvia. Imágenes abstractas denotan conceptos entendemos pero no podemos ver o sentir como conocimiento, la libertad o la justicia. Una imagen abstracta puede ser conceptual y también emocional.
4. metáfora/símil - figuras del lenguaje que revelan similitudes ocultas y comparar dos ideas para efecto poético.
5. rima: Palabras que riman o las líneas que terminan en sonidos idénticos. «Cuyas maderas son creo que sé. Su casa está en la aldea, aunque... "Robert Frost.
6. tono: Un particular uso de la voz como melancolía, alegre, pensativo, que es determinado por elección de palabras específicas. Este es un extracto de la salida de Edna St. Vincent Millay.
Deseo que podría caminar hasta mi sangre debe Caño,
Y yo, nunca a remover otra vez,
En una orilla que es amplia, de la marea es
Y las malezas rocas desnudas a la lluvia.
Pero la descarga o del muelle, donde el camino tomar
Trae para arriba, que poco me importa,
Y es poco que tenía mente el alboroto que lo hacen,
Acurrucado en una zanja en algún lugar.
7. un poema es una forma de arte vibrante y versátil. Hay muchos estilos de composición disponibles - verso libre (que no se ajusta a estrofas con rimas tradicionales o metro regular o ritmo), o una elegía (un poema que se utiliza como lamento o como un recuerdo conmovedor para una persona o un evento).
Por supuesto, estas técnicas son sólo algunas de las herramientas que puede utilizar un poeta, y algunas de estas técnicas pueden ser utilizado en escribir historias, pero que pertenecen específicamente al mundo de la poesía.
La poesía nos enseña acerca de la belleza y el poder del lenguaje y la riqueza de la palabra escrita. Mediante la combinación de las técnicas disponibles de la poéticas, un escritor puede encontrar completa libertad en la expresión de pensamientos, ideas y sentimientos.
John Redmond define un poema como no es tanto una estructura de palabras, que tiene que ajustarse a un conjunto de reglas y una forma particular, pero un experimento con el ser, que tiene una personalidad y valor propio; y "... cualquier buen poema debe hacernos sentir como exploradores de un nuevo planeta, emprender una aventura trascendental... [un] buen poema intentará mantener la apertura, el sentido de posibilidad, que cada lector siente cuando abre un libro por primera vez "(2006, p. 2).
Para mantener la apertura y el sentido de posibilidad, el poeta necesita mantener al lector en mente cuando escribe un poema, mediante el uso de lenguaje e imágenes que el lector puede participar con y por lo tanto sienta que puede unirse al poeta en el viaje de exploración.
En definitiva, el papel de un poema no sólo sirve para expresarse, pero puede enseñarnos algo nuevo y también capturar nuestra imaginación y las emociones.
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