En nuestras sociedades igualitarias y democráticas mucho esperamos y queremos todas las cosas buenas que estarán disponibles a todas las personas si tienen una mente que. De hecho, en el mundo del desarrollo personal se puede lograr todo lo que crees (parafraseando uno de sus principales profetas, Napoleon Hill); y sabemos que la poesía es una cosa buena, así que todo el mundo puede, si se les enseña lo suficientemente bien, ser un poeta? Una gran parte de mi carrera se gastó en el supuesto de que se podría hacer. Fue una profesora de Inglés de secundaria de 15 años, enseñó a miles de estudiantes y escribió varios textos de éxito sobre cómo hacerlo.
¿Pero para volver a mi consulta central: deben ser capaces de enseñar a escribir poesía, pero se puede hacer? ¿Puede enseñarse a ser poetas? Lord Chesterfield dijo: "Estoy muy seguro que cualquier hombre de entendimiento común puede, por cultura, cuidado, atención y trabajo, hacerse a sí mismo lo que le de la gana, excepto un gran poeta," absolutamente inequívoca que niega la posibilidad de que un poeta puede ser hecho, aunque esto es no quiere decir que ha nacido un poeta. Lo que he llegado a creer que es un poeta un poeta por vocación. De hecho es un llamado y como con las famosas palabras de Jesús en otro contexto, "muchos son llamados pero pocos son escogidos". ¿Por qué es esto? ¿Y esto invalida la enseñanza de la poesía? ¿Aún más y más personalmente, eran mis 15 años de enseñanza de la poesía una completa pérdida de tiempo? Para responder en orden inverso: no, mis 15 años de enseñanza de poesía fueron necesarias y muy beneficiosas incluso si no puedo nombrar una persona que todavía está escribiendo poesía hoy. Lo que puedo hacer es nombre de varias personas que han llegado a escribir o producir libros o literatura de una forma u otra y muchos, muchos más que nunca han olvidado su amor de la poesía como resultado de esa enseñanza. Por lo tanto, pérdida de tiempo, definitivamente no: yo he equipado y especializado hasta miles de estudiantes. Y por lo que para otros maestros de la poesía, ya sea en la escuela primaria o nivel de postgrado, hay habilidades y disciplinas para aprender y necesitan ser aprendidas antes de que el fruto completo de poesía puede manifestarse.
Tenemos que recordar que incluso el gran poeta comienza como aprendiz; comienza escribir mucha basura y generalmente sigue escribiendo cosas inferior para el resto de su vida. Mencionar el más grande de todos los poetas, Shakespeare: difícilmente puede ser negado que su salida fue masivamente inconsistente a lo largo de su carrera, un hecho comentado en su momento por su amigo Ben Jonson, analizaron en profundidad de ciento cincuenta años más tarde por su gran admirador, el Dr. Samuel Johnson y alude a por comentaristas desde entonces. ¿Cómo es que un hombre que era así que inspirado por la Musa también podría producir tal bathos? Uno se recuerda de la observación de Sócrates: "Pronto me di cuenta de que los poetas no componen sus poemas con conocimiento real, sino por el talento innato y la inspiración, como videntes y profetas que también dicen muchas cosas sin ningún conocimiento de lo que dicen." Tal vez Sócrates aquí es exagerar la inspiración un poco, aunque ciertamente parece de esa manera cuando un poeta está en caudal. La clave para estar a noble Descripción de Sócrates es la larga y ardua preparación que es esencial para que el poeta debe convertirse en un conductor apto para la Musa. Aquí es donde entra la enseñanza.
¡Ah! ¿Pero me estoy adelantando: la Musa? ¿Inspiración? ¿Qué es esto que ver con la enseñanza de la poesía? Todo. En primer lugar lo que podemos enseñar al alumno es técnicas, podemos introducir modelos, podemos descoser complejidad y mostrar cómo la poesía funciona en varios niveles del lenguaje. Si somos realmente inteligentes, podemos llegar al punto donde podemos mostrar al estudiante que el poema, bien entendido, no es cualquier una cosa específica, o si es, eso es secundario; lo importante es el lenguaje y cómo funciona, que es no como funciona la lógica. Este material de trabajos de lengua cómo puede, extrañamente, mucho más profundo en el corazón de la realidad, que es emocional-que cualquier discurso racional puede. Sidney J Harris ha dicho: "Los alumnos son más como ostras que salchichas." De esto vemos que el arte del maestro, entonces, no es producir embutidos, productos cerrado llenos de nutrición dudosa (un currículo nacional en el Reino Unido) como núcleo común en los Estados Unidos sino que ostra-como: permitir la ostra abrir para revelar la perla dentro. Esto requiere paciencia y lo que llamó John Keats "negativo capacidad."
Capacidad de negativo es que no llegar después de hechos y certezas, pero dejando que la imaginación haga su trabajo; o dicho de otra manera, permitiendo a la Musa entrar en y hablar, porque la verdadera poesía es inspirada (o en espíritu), que significa literalmente respiró. Tiene un origen divino, y quien ha escrito la verdadera poesía sabe esto para ser verdad, la mente entra en un curioso estado de pasividad emocionado el poema sí mismo escribe. Seguro, puede ser editado luego y se incuba durante más tiempo todavía, pero la esencia del verdadero poema es que es inspirado y así parece venir en un movimiento envolvente y todo (por lo tanto punto de Wordsworth sobre poesía siendo "emoción recogido en tranquilidad"-tenga en cuenta que e-motion significa de movimiento. Poetas han declarado a esta experiencia y el hecho de que pueden sentir que ellos no realmente escriben el poema desde el principio. Ahora esto, claramente, es difícil de enseñar, porque no es una habilidad sino una calidad o actitud de ser; en la espera de la Musa de una fe, una confianza confianza en latín y significa "con fe"-que es trascendental; de hecho, al igual que con Samuel, el profeta bíblico, está esperando para los poetas de la llamada escuchan las palabras que a ellos, y no está pensando, "¿Qué debo escribir?" para eso es prosa. Transcribe las palabras que llaman a ellos. Al menos están en su mejor momento. Con nosotros sucede muchas veces que lo que creíamos eran giros de palabras divinas ser verso simple, o peor, prosa simple, o lo peores de todo a continuación versos y prosa-mera doggerel.
Pero no volvamos del verso: verso es buena, a veces excepcionales, aunque al final no alcanza las alturas de la poesía. Y esto puede y debe enseñarse. Dame buen verso cualquier día en lugar de verso libre, que sobre todo no es nada en absoluto y cuya característica esencial es la fealdad, lo contrario de la Musa. Como una barra lateral extendida, de principios del siglo XX Inglés escritor Hilaire Belloc, comentó, "hay (como descubrió el mayor de los antiguos griegos) una cierta Trinidad indisoluble de verdad, belleza y bondad. No puedes negar o atacar a uno de estos tres al mismo tiempo negar o atacar a ambos los otros. Por lo tanto con el avance de este nuevo y terrible enemigo contra la fe y que toda la civilización que la fe produce, allí es no sólo un desprecio por la belleza sino un odio e inmediatamente sobre los talones de este aparece un desprecio y odio de la virtud." Poeta José García Villa, cuyo libro he revisado recientemente, poner esto mucho más sucintamente: "Para ser arte, forma es obligatoria". Y podemos enseñar la forma y, al hacerlo así aumentar la apreciación de la belleza en el mundo.
Más sin embargo, comprender la diferencia entre poesía y verso en un sentido absoluto, que tenemos que considerar dos ejemplos que dio a Charles Williams, parte del grupo literario Inkling como C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien, en su maravilloso ensayo sobre la gran poesía. Él nos invita a contrastar este extracto del endechas de Roma siglo XIX poeta T.B. Macaulays antigua:
Todo dado vuelta como no dignarse
Los paganos se alinea para ver;
Nada habló él a Lars Porsena,
A Sextus habló nada
con este corto pasaje de cierre del paraíso perdido libro 5 de John Milton:
Así habló el serafín Abdiel, fiel encontrar,
Entre los fieles infieles solo él;
Entre los innumerables falsos impasible,
Inquebrantable, sin garantía, unterrified.
Parafraseando podríamos decir que ambos pasajes son sobre el mismo tema de Williams: valentía o heroísmo frente a probabilidades abrumadoras, pero claramente el Macaulay es verso y Milton es gran poesía. ¿Cuál es la diferencia? Y la diferencia es totalmente experiencial: leemos la endecha y pensamos "jolly se comporte como; estupendas; no es que tan valiente? "mientras que leemos el Milton y considere qué heroísmo: entramos en el mundo de puro coraje y se siente su pulso muy en nuestro torrente sanguíneo; de hecho, pone los pelos de punta, como decir, Shakespeare cuando aparece el fantasma de Hamlet y -podría seguir. Admiramos a Horatio, pero hacemos Abdiel, "aunque sola," como potencia y sonido del lenguaje (retórica) nos lleva a identificar totalmente con el personaje y la situación. Poesía verdadera, entonces, es siempre un logro notable porque siempre conlleva la imaginación primaria de la humanidad ser unificada como entra en una experiencia o situación y expresa su realidad interna. Vale la pena comentar aquí también observación brillante I.A. Richards de su famoso el principios de crítica literaria que "metros para las expresiones más delicadas y más difíciles es el medio de todos, pero inevitable". Sin duda Macaulay tiene metro pero es de un tipo más básico y tub-thumping; Metro de Milton es sinuoso, flexible (véase cómo la cesura cambia de línea a línea), insistente y superpuestas con toda una serie de otros patrones de sonido, uno podrían escribir un ensayo entero sólo en los logros técnicos de estas cuatro líneas; pero dudo en leerlo, si Milton compone con tales tecnicismos en mente. Por el contrario, las líneas se le acercaron-fluyó como el rayo de Muse. Y porque había pasado tanto tiempo leyendo poesía y practicar la escritura del verso como un hombre más joven, así que no tenía demasiado trabajo concentrarse juntos todos estos puntos técnicos como la voz del poema le habló. Esto, por analogía, es como ser un experto ciclista: una vez que esté dicho bien ya no tienes que pensar consciente del equilibrio, manipulación, venta ambulante o cualquier otro aspecto del ciclismo-la mente y el cuerpo se mueve en un movimiento sin esfuerzo para guiar la moto hasta su destino.
Aquí, entonces, es una razón para enseñar la poesía: no produce poesía, pero que prepara a la persona que está llamada a ser un poeta para ser totalmente optimizado madurar bastante, capaz y lo suficientemente técnico-para cuando la Musa realmente hablar o mejor aún, se transmite. Además, la enseñanza de la poesía-poesía-donde realmente estamos tratando con promueve la apreciación de la belleza y como último guionista inglés Christopher Bryant-dijo, "belleza hace de alegría. Así que esto vale la pena hacerlo o no cualquier persona particular está llamada a ser un poeta o no. Y no olvidar así el efecto terapéutico simple de la escritura, ya sea poesía o de otra manera; es importante..
Finalmente, entonces, más allá de si podemos enseñar cómo escribir poesía o no, tenemos que recordar lo que escritor inglés contemporáneo Patrick Harpur observó: "Inclinando la cabeza con humildad ante la Musa, y perder a nosotros mismos en su imaginario, paradójicamente adquirir mayor libertad y sentido y llegado a saber lo que es nuestro verdadero yo."
